Confiram à programação da oficina que o GIA preparou para a VI Bienal de Cultura e Arte da UNE:
A partir do tema A Crítica Institucional e o Coletivismo Artístico, junto com os participantes o GIA realizara uma oficina de Intervenção Urbana. Que terá a seguinte dinâmica:
-Transmitir para os participantes da oficina um histórico da Intervenção Urbana no Brasil e no mundo, fazendo uma análise comparativa com os trabalhos do GIA (enfatizando o papel do registro dentro da Arte Contemporânea, e a importância da difusão de mídias alternativas -mídia tática- para uma comunicação inusitada com a sociedade);
-Discutir questões relacionadas à Intervenção Urbana, Arte Contemporânea, Coletivismo Artístico, Crítica às Instituições de Arte, e questões afins;
-Realizar uma ação conjunta com os participantes da oficina, como produto final;
-Registrar, através de fotos digitais e vídeo, as etapas da ação;
Aleatoriedade, humor e reflexões a respeito da vida cotidiana e suas singularidades: talvez esses sejam pontos chaves do Grupo de Interferência Ambiental - GIA, coletivo artístico que foge a qualquer tentativa de definição.
O grupo é formado por artistas visuais, designers, arte-educadores e (às vezes) músicos que têm em comum, além da amizade, uma admiração pelas linguagens artísticas contemporâneas e sua pluralidade, mais especificamente àquelas relacionadas à arte e ao espaço público. Pode-se dizer que as práticas do GIA beberam na fonte da arte conceitual, em que o estatuto da obra de arte é negado, em favor do processo e, muitas vezes, da ação efêmera, buscando uma reconfiguração da relação entre o artista e o público.
Um dos principais objetivos do grupo é a utilização de meios que possibilitem atingir uma margem cada vez maior de pessoas, tomando de assalto o espaço público. Assim, as ações do GIA procuram interrogar as condições em que os indivíduos atuam com os elementos do seu entorno, produzindo, assim, significados sociais. E esses significados, são também, processuais, pois segundo John Cage "o mundo, na realidade, não é um objeto, é um processo". O GIA, portanto, está disposto a questionar as convenções sociais sempre que possível, através de práticas concretas infiltradas em pequenas transgressões.
A estética GIA, baseada na simplicidade e ao mesmo tempo irônica, procura mostrar, portanto, que a arte está indissoluvelmente ligada à vida.
É quase senso-comum falar sobre o redimensionamento dos espaços urbanos, familiares, religiosos, educacionais, laborais, artísticos e das mudanças dos padrões "civilizatórios" daí resultantes. Somos marcados pela transição entre hegemonias e pela violenta convivência de padrões tradicionais com os contemporâneos; o local e o global; desterritorialização ereterritorialização e novamente desterritorialização, num movimento infinito.
Identidades estão sempre sendo construídas, re-construídas. Novas referências nascem a cada momento. Dinâmica já percebida por Lévi-Strauss, para quem a identidade não é uma substância palpável, mas lugar virtual, construção simbólica em constante mutação. O mundo se desterritorializa como Nação e se re-territorializa em outros níveis. A mundialização da cultura se define como transversalidade ao atravessar territórios cada vez mais vastos. Ciência, arte, tecnologia e uma infinidade de linguagens sobrepõem-se, juntam-se, combinan-se, re-combinam-se.
E quais são essas fronteiras? Que espaços novos, que possibilidades a contemporaneidade abre para as expressões artísticas? As categorias tradicionais perderam sentido, enquanto expressão necessária à vida ao mundo?
Essas são questões a serem discutidas em um dos debates de Artes Visuais, que conta com a participação de Diana Domingues , artista e teórica com pesquisas em ciberarte e cibercomunicação, ambientes interativos, imersivos, software art, com interfaces móveis e ambientes autônomos. Pasqualino Romano Magnavita integra o quadro docente permanente do Programa de Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo da UFBA, ministrando disciplinas no Mestrado e Doutorado desenvolve o tema "Aspectos Epistemológicos da Arquitetura Contemporânea na Interface da Lógica da Multiplicidade. Ayrson Heráclito Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Professor do quadro permanente do Centro de Artes, Humanidades e Letras na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Tem experiência na área de artes, com ênfase em Instalação, atuando principalmente nos seguintes temas: artes visuais, processos artísticos, fotografia, audiovisual, instalação e performance.
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